• 
    
  • <em id="dhntg"><object id="dhntg"></object></em>

    <ol id="dhntg"><ruby id="dhntg"><input id="dhntg"></input></ruby></ol>

    <th id="dhntg"></th>

    目斷煙波青有無:元四家的筆墨意境 | 觀展

    文博時空2023-10-01 08:54

    文博時空 作者 杜冰冰 南宋滅亡后,蒙古人執政,建立了元朝,元朝政府并不重視文人,所以很多文人就隱居在山中寫詩作畫,這個時候的江南有四位出色的畫家,他們是:黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮,被稱為“元四家”,冠絕當時。

    山水畫在傳統國畫中最能反映人的精神思想和理念,他們的創新主要集中在山水畫表現上。與花鳥畫不同,山水畫暗合了文人對自然、宇宙、生命的認知,反映了畫家在哲學上的思考。

    他們用山水表達自然,熱愛自然和順應自然,其在山水畫的貢獻和成就,使得元繪畫整體水平達到了頂峰,在氣度與筆墨上,具有非常強的代表性。

    黃公望:參透人生后的山水對話

    四家中以黃公望(1269 年-1354 年)最年長,成就最高,以山水畫冠絕一時,取董源、巨然的“平淡天真”,又得趙孟頫之“古意”,在晚年卓然成一大家。他的繪畫風格主要有兩類:一類筆勢雄偉,多淺絳色,山頭多壘起巖石;另一類筆意簡遠,多作水墨,皴染甚少,被稱為“元四家之冠”。

    元至正七年(公元 1347 年)秋天,坐過牢,做過道士,讀透了老莊義理,看盡了人世的悲歡的黃公望,與師弟無用師(同門師友鄭樗,字無用),從松江府游歷到富春(今浙江富陽),就此停住了腳步,這一年他 79 歲,80 歲的時候,他開始畫富春山居圖,江南的山峰古木聳立在富春山兩岸,也聳立在竹杖芒鞋的畫家心中,他用了四年時間和山川河流對話,對話中,也無風雨也無晴。

    至正十年(公元 1350 年),他在《富春山居圖》上題款,明確該畫為無用師而作。無用師為該畫首位收藏者,此畫流傳了三百年,三百年后《富春山居圖》分為兩段,前段即現藏于浙江省博物館的《富春山居圖(剩山圖)》,1938 年 11 月,海派收藏家吳湖帆在一個偶然的機會從古董商曹友卿處“撿漏”獲得,1956 年經浙江省文物管理委員會請有關專家、學者斡旋,吳湖帆出讓《剩山圖》給浙江省博物館?,F藏于浙江省博物館的《剩山圖》卷首尾依舊能看到吳湖帆、潘靜淑伉儷題跋。

    吾家梅景書屋所藏第一名跡潘靜淑記(注:梅景書屋即吳湖帆和潘靜淑伉儷收藏之所,緣起吳氏所藏宋版《梅花喜神譜》和米芾《多景樓帖》,今二者皆藏于上海博物館。)

    圖片

    畫苑墨皇大癡第一神品富春山圖,己卯元日書句曲題辭于上吳湖帆秘藏


    畫中依舊能看到黃公望對前代繪畫的傳承,對董源和巨然繪畫的接受,又有黃公望本人簡約的筆法特點,山石用披麻皴,筆墨紛披隨意天成,充滿平淡天真的神韻,這種繪畫的風格對明代吳門畫派有很大影響。

    《剩山圖》雖然為原作起首的一部分,單獨看小段構圖也很完整,保留了“一丘一壑”之山水佳景,整個作品畫面飽滿,右前方有小石頭和樹,左上方是遠山,巖石主體部分有披麻皴,顯然是巨然的畫法,但是黃公望不是照抄,而是后面用墨暈染的遠山的畫法,雖然是一小部分,但整個畫面非常飽滿。

    墨分五色,畫家能用技法分出不同的顏色層次,具體表現在從遠山灰墨、淡墨、近景焦墨的墨色表達上,在黃公望的作品表達中,墨色不是輕飄的而是渾厚、枯與潤交疊,畫面中間,墨色層次控制得非常豐富,滲透著晚年黃公望對人生的哲思。

    至正九年(公元 1349 年)的春正月,八十一歲的黃公望準備為常熟的同鄉彥功畫一副雪山,第二天,他居住的富春江畔下了一場大雪,應著雪景和大雪中的群山,他鋪陳筆墨欣然作畫,雪斷斷續續下了兩三次才停止,這個時候畫家也畫完了最后一筆,并蓋上“大癡”、“黃氏子久”、“一峰道人”印章三方。

    黃公望《九峰雪霽圖》


    畫面構圖非對稱性,輕描淡寫,前景以姿態多樣的古松交替,前面近景的坡石,源于其對五代董源和巨然畫風的傳習,正統的南派山水畫的畫法,同樣是黃公望的經典風格。

    從創作型的角度來講,元四家每一位都非常有特點和傳承。

    王蒙:在靜態山水中畫出生命起伏

    四家之一的王蒙(1308 年—1385 年),字叔明,號香光居士,又號黃鶴山樵,湖州(今浙江吳興)人,是趙孟頫和管道昇的外孫。他一生坎坷,年輕時隱居黃鶴山附近,明初出任泰安知州,后來受胡惟庸事件牽連死在獄中。筆墨上,他沿習了祖父趙孟頫“以書入畫”的思想,師法董源、巨然,將書法用筆在山水造型上多有體現,寫景稠密,布局中多重山復水,擅長用解索皴和渴墨苔點表現山林蔥郁蒼茫的氣質。

    被王季遷(1907 年—2003 年,中國畫家、古書畫鑒定家及大收藏家)評為“小型室內交響樂”的《青卞隱居圖》畫于至正二十六年(公元 1366 年),是王蒙最核心代表性作品,也是他筆下的家鄉。迄今為止一直是中國畫山水畫繞不過去的經典,呈現了元代山水畫多樣化的筆墨特色:不同形態的點、線與皴法,濃淡疏密不一,一反常態的垂直畫法,之字形和S形豐富而自由地組合在一起,繪畫出形態萬千的山林木石。

    在細節描繪上,山石皴法用了傳統解鎖皴、牛毛皴,皴法動感非常強,皴的線條具有強烈的運動氣息。宗白華先生說,中國繪畫核心的審美點在于我們在繪畫當中能看到畫家反映客觀世界的生命律動,充滿生機與活力,這一點在《青卞隱居圖》上體現非常強烈。

    王蒙《青卞隱居圖》


    將靜態山水畫成有節奏、生命起伏特征的作品,《青卞隱居圖》是一個典范,絕非后代繪畫的單一重復機械用筆可比擬的,對后來明代文人畫有很大影響,最直接的表現就是被后人效仿,如吳門畫派沈周的《匡山秋霽圖》(現藏于上海博物館)、《仿王蒙山水圖》(現藏于弗里爾美術館)。

    左沈周《匡山秋霽圖》,右王蒙《青卞隱居圖》

    左王蒙《青卞隱居圖》,右沈周《仿王蒙山水圖》

    王蒙《葛稚川移居圖》


    后來王蒙筆下的《葛稚川移居圖》雖有起伏,但是這種起伏相對穩定,對比起來,王蒙筆下最偉大最經典的作品只有《青卞隱居圖》一幅。

    欣賞這幅畫的時候,我們可以感受到山水畫的真諦到底是什么,我們創作山水畫的時候如何把山水注入生命和活力,這是才是欣賞和創作的重點。

    倪瓚:畫如其人 疏朗清舉

    元四家之一的倪瓚(1301 年—1374 年),字云林,無錫人,是一位非常有個性的畫家。畫史中流傳了許多關于倪瓚的趣事,他不喜政治,非常愛干凈,經常洗東西,洗澡、洗房子、洗院子里的樹,眼睛里融不進一粒沙子。這樣的觀感也映射到畫中,他畫的世界也是純凈的,用枯筆在紙上畫出淡淡的墨痕,常見他畫一江兩岸、幾棵樹、一片遠山,墨用的極少,遠看疏朗簡約,近看筆墨精良。

    倪瓚《漁莊秋霽圖》


    在其作品《漁莊秋霽圖》中,近、中、遠景分割鮮明。近景為湖邊堤岸,以干筆和淡墨繪就,遠山線條表達豐富,線條立體感和力度非常有變化。

    上面遠山是作品中最突出的部位,中段江景大面積留白,空寂荒涼,遠景是連綿的山丘,把近景石頭的用線和遠山用線對比,線條內容不一樣,但是特征非常相似,這便是書畫一體的表達特征。

    我們再看近處六株高低不一的樹木,枝丫中隱約可見郭熙“蟹爪枝”技法。

    左(宋)郭熙《溪山行旅圖》,右倪瓚《漁莊秋霽圖》蟹爪枝對比


    倪瓚不僅僅繪畫雅致,書法也是如此,這幅畫畫于 1355 年,畫成未題款,十八年后倪瓚再次見到此畫,感慨之余補上題跋。他的字為行楷書體,結構上扁,用筆秀麗、嫻雅,體現出唐人寫經的風范,風格上扁平有古色古香意味,且書法線條和繪畫線條上表現完全一致。

    吳鎮:水墨濕潤 淡秀古雅

    與倪瓚的渴筆相反,四家中的吳鎮(1280 年—1354 年)的畫意潤澤。

    吳鎮字仲圭,號梅花道人,自署梅道人,嘉興(今屬浙江)人,一生貧寒,曾賣卜為生。性情孤峭,嘗隱居自適,少與文士縉紳往來,當時鮮有知者。開始不輕易給人畫畫,他說“二十年后不復如此”,后來果然成名。

    作為元四家之一,他博學多識,性情孤高,山水師巨然,墨竹師文同(字與可,蘇軾表兄,以學名世,以畫竹著稱,主張胸有成竹而后動筆,后人多效仿之)。

    元四家中,黃公望、王蒙、倪瓚在線條表達上有非常出色的表現,但是吳鎮的特點表現在用墨上,其“善于用墨,淋漓雄厚,為元人之冠”。細細看來,他用墨很濕潤,作畫時用墨并不多,但卻讓人感到籠罩在墨氣氤氳之中。

    吳鎮《漁父圖》


    吳鎮作品傳世不是很多,其生平喜畫“漁父圖”,這幅《漁父圖》為故宮博物院所藏。三段式構圖,中景為低矮的山石,有樹交集,前景有水草、池塘,線條給人的觀感溫和內斂。畫家筆法圓潤,上墨著色非常豐富,無論遠近,樹木山石攬上去的水墨濕潤,撲面而來的是南方的濕潤氣息。

    畫上吳鎮自識:“目斷煙波青有無,霜凋楓葉錦模糊。千尺浪,四腮鱸,詩筒相對酒胡蘆。至元二年秋八月,梅花道人戲作漁父四幅并題?!毕骡j“梅花痷”朱文方印、“嘉興吳鎮仲圭書畫記”白文方印。這句“目斷煙波青有無”或許道出了國畫的意境之美,似有似無之間,似實還虛,給人留下無盡的空間。

    吳鎮《墨竹坡石圖》


    上文說道,吳鎮墨竹師文同,這幅《墨竹坡石圖》與文同的《墨竹圖》神似。吳鎮畫中,一怪石立于平坡之上,幾支竹子從右側斜插入畫,仿佛懸掛進來,石頭上的墨水勾線僅僅是兩款線條,淡墨染上去后逐漸加深,塊狀線條比較粗大,這種濕潤的感覺,在吳鎮的繪畫作品中,尤其是石頭和樹的創作上,尤為明顯。

    文同 《墨竹圖》(北宋)


    吳鎮畫竹承文同胸有成竹及蘇軾心中有詩之意,有《詩經·淇奧》中的君子之姿,這幅《墨竹坡石圖》上有吳鎮自題“與可畫竹不見竹,東坡作詩忘此詩,數蠶脫繭秋云薄,戲作渭川淇澳風煙姿……梅花道人戲作與春波客舍”。

    文同(字與可,筆者注)的“畫竹不見竹”,蘇東坡的“作詩忘此詩”,與吳鎮的“目斷煙波青有無,霜凋楓葉錦模糊”,都同樣體現了中國畫“似有還無”的意境美。如果再引申的話,它與文人的精神境界一脈相承,體現了對人與物的認識?;蛟S,也只有那樣的精神境界、人生體悟,才能“下筆如有神”,正所謂“功夫在詩外”。

    元四家中的每一位在山水上都有強烈的特點和共性特征——文人畫如何表現山水?最重要的是氣韻和精神,此所謂“元氣淋漓”。當然,除了元四家外,元代還有更多在藝術上非常有成就的畫家,他們共同撐起了元代山水畫時代高峰的格局,正所謂“宋代丘壑,元代筆墨”。

    更多精彩文章

    《哪種植物,中國人喜歡了兩千年?| 觀展》《石破天驚開新宇:令人驚嘆的石峁文明 | 訪古》《5000年前“江南勝景”:良渚人的一天 | 新知》《北大陳連山解讀:〈山海經〉現代人為什么看不懂?| 對談》《國寶中的國寶,195件禁止出境文物系列(1)探寶篇》,閱讀更多精彩文章請掃描開篇海報文博時空二維碼。


    圖片 | 杜冰冰

    排版 | 小謝

    設計 | 子彤

    版權與免責:以上作品(包括文、圖、音視頻)版權歸發布者【文博時空】所有。本App為發布者提供信息發布平臺服務,不代表經觀的觀點和構成投資等建議
    精品国产一区二区三区香蕉,亚洲va久久久噜噜噜久久,国产精品中文原创av巨作首播

  • 
    
  • <em id="dhntg"><object id="dhntg"></object></em>

    <ol id="dhntg"><ruby id="dhntg"><input id="dhntg"></input></ruby></ol>

    <th id="dhntg"></th>